Música que cantaban los soldados que nacieron en Oruro y que sabian que quizas nunca volverian en la guerra del Chaco
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=z6cb8UYbMTg&pbjreload=101
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Destinos turisticos Cerro Acotango
Ubicado entren la frontera de Bolivia con Chile es parte de la llamadas quimsa chatas o tres picos, en esta montaña es posible hacer trekking o caminata a traves del cerro, se llega a el a traves del Parque Nacional Sajama y del pueblo llamado Chachacomani
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| Foto Viator |
HISTORIA DEL CEMENTERIO DE LA SOCIEDAD CROATA DE SOCORROS MUTUOS EN ORURO - BOLIVIA
Compilación: Davor Krellac García
Hablar de muerte, viaje sin retorno es fuente de inspiración para los poetas, pintores, músicos e investigación para los antropólogos. Sin embargo, hay desánimo a la hora de atravesar instantes funerarios, cuando los cuerpos retornan a la última morada, usualmente suele ser que las visitas a estos lugares sagrados motivan a meditar y valorar la vida, como obsequio del Supremo Creador. Finalmente el camposanto es reserva de todos.
El Cementerio Croata de Socorros Mutuos, es espacio de arte y silencio, encontramos hornacinas clasificadas, numeradas, en orden para adultos y párvulos. En la parte de un pequeño corredor, seis mausoleos, revelan que las mejores manos de artesanos han esculpido con estilo e inagotable paciencia, algunos de ellos cuentan con espacios subterráneos, por la cantidad de párvulos fallecidos (en época de epidemia, los infantes eran los más vulnerables).
Edificaron Capillas familiares:
1918: Mausoleo Marcos Pavisić y Familía.
1919: Obitelj Restović.
1919: Juan F. Sabioncello y Familía. (Que en su interior reza: Dedico este recuerdo a mis hijos).
1920: Jerónimo Yelinćič (A LA MEMORIA DE MI QUERIDO ESPOSO - BÁRBARA DE LA PUENTE).
1920: Antonio Dubravčić y Familia.
1925: Jorge Janković y Familia.
1951: Un monumento mortuorio (bóveda subterránea) señala: I. Vladislavić y Familia (en memoria de mi hijo Iván).
Una de las capillas tiene finamente trabajada en hojalata – un crucifijo con flores amarillas de excelente acabado-, un cuadro de Jesús bajando de la cruz, sostenido por San Francisco de Asís, es elemento evidente que marca y trasciende, el símbolo de fe y el sentido que la muerte libera, despoja del cuerpo para que el espíritu ascienda sin temor. Estos detalles en uno de estos mausoleos, muestra su ratificación y resignación de que la vida es efímera y que la muerte es la otra vida eterna. El cementerio ha sido edificado en forma de U, es decir alrededor están las hornacinas, a pesar de los avatares, la migración ha mantenido su cultura y las referencias visibles muestran exactamente este espacio sagrado. Sus descendientes han hilado la memoria para conservar en el tiempo a sus ascendientes, acogidos en la tierra, dormidos con la certeza de la resurrección.
En esta explanada, se encuentran hornacinas grandes laterales, pequeñas para párvulos, vacíos y sepultados. Existe un espacio que sirve de capilla abierta para la celebración de misas.
A tiempo de describir este lugar místico de vida y muerte, considero que es necesario desentrañar la presencia masiva de estos extranjeros que se asomaron a nuestro Oruro y se quedaron para siempre. Recorriendo la historia con datos primarios reconocemos, los diferentes cambios de nombre que surgieron a partir del "Testimonio de la Escritura No. 107, del 27 de noviembre de 1917, siendo la Sociedad Slava Mercantil de Socorros Mutuos, representada por los señores Antonio Harasić y Domingo Garafulić, Presidente y Secretario respectivamente, solicitan la concesión gratuita de un lote de terreno, otorgado por el Honorable Concejo Municipal".
La Comisión de Beneficencia, informa al Ayuntamiento sobre la concesión solicitada, notificando al Notario Municipal Enrique López emita la Minuta para registrar en las escrituras públicas como sigue: "Primera: Leoncio Suaznábar y Agustín Prudencio, Presidente y Secretario respectivamente del Honorable Concejo Municipal, y en ejecución del acuerdo, cedemos y traspasamos a perpetuidad en condiciones gratuitas un mil metros cuadrados de terreno (veinticinco metros por cuarenta metros), ubicado hacia el sur del Cementerio Laico, a favor de la Sociedad Slava Mercantil de Socorros Mutuos de esta ciudad".
Después de casi un año, corría un veintidós de octubre de mil novecientos dieciocho, el aval del "Testimonio de Escritura No. 717, siendo Notario de 1ª. Clase José L. Baldivieso", motiva a rubricar el compromiso de entrega de parte de la Alcaldía un terreno de "mil metros, otorgado al señor Alfonso Rosazza, bajo la garantía de los señores Juan Inocencio y Mariano Bojanić, a favor de la Sociedad Slava Mercantil de Socorros Mutuos, que posteriormente se denominaría: “Cementerio de la Sociedad Yugoslava de Socorros Mutuos". Consta un documento, contrato privado entre los señores Antonio Harasić Presidente de la Sociedad Slava Mercantil de Socorros Mutuos y el señor Alfonso Rosazza contratista comprometido a construir el "Cementerio Slavo", por la suma de Bolivianos Diez y ocho mil trescientos cuarenta y un bolivianos, lamentablemente no honró su palabra ni su firma, la falta de dinero, significó extenderle un aumento de dos mil seiscientos cincuenta y nueve bolivianos, con la garantía del señor Juan Inocencio que solidaria y mancomunadamente respondería al acuerdo con la entrega de sus bienes si fuese al extremo del incumplimiento.
El año 1937, Editorial Noticias, imprime un Reglamento que rige desde el 17 de octubre de 1937, aprobado por la Junta General Extraordinaria.
El Reglamento considera nuevas construcciones a partir de su aprobación en 1937. Las capillas familiares datan desde 1918, posterior a su aceptación no se construyó ni una sola edificación más. El Cementerio Croata, próximo a cumplir el centenario de su concesión, ofrece un espacio apacible, un jardín cultivado e inmensos árboles que brindan un gesto de armonía. Sería importante que a partir de la Dirección de Patrimonio y Turismo, se consolide para que el Cementerio Croata sea declarado Patrimonio Cultural e Histórico del Departamento de Oruro.
Fuentes: Gonzalo Nigoevic Pdte. Sociedad Croata de Oruro, Diario orureño "El Día" 1912. Autora: Marlene Durán Zuleta - Poeta, escritora, compositora e investigadora de la cultura orureña.
Fotografías: Davor Krellac García. Pic-Collage: Ljubica López Golać
LA PATRIA:
Historia del Cementerio de la Sociedad Croata de Socorros Mutuos en Oruro, Bolivia.
El deceso del señor Doymo Ostoich (1876-1912), a la edad de 37 años, fue sentida por la comunidad orureña, fundador de la Compañía Slava de Bomberos No. 3, Bomba Dalmacia de Oruro y de la Sociedad Slava de Socorros Mutuos de Antofagasta.
El Cementerio Croata de Socorros Mutuos, es espacio de arte y silencio, encontramos hornacinas clasificadas, numeradas, en orden para adultos y párvulos. En la parte de un pequeño corredor, seis mausoleos, revelan que las mejores manos de artesanos han esculpido con estilo e inagotable paciencia, algunos de ellos cuentan con espacios subterráneos, por la cantidad de párvulos fallecidos (en época de epidemia, los infantes eran los más vulnerables).
El año 1937, Editorial Noticias, imprime un Reglamento Interno del Cementerio de la Sociedad Yugoslava de Socorros Mutuos con 12 incisos que señalan:
1. Todo socio activo, jubilado, honorario o cooperador que sea de nacionalidad yugoslava, y que esté con sus cuotas pagadas al día y demás obligaciones que prescriben los estatutos de la Sociedad, será sepultado en el Cementerio de la Sociedad, corriendo los gastos funerarios por cuenta de la Institución, no pudiendo exceder más de Bs. 600.- La determinada suma se designa siempre que los deudos del socio fallecido la soliciten en el término de quince días.
2. El socio tendrá derecho a la sepultura en dos nichos del Cementerio de la Sociedad, a sus familiares que a continuación se indican, corriendo en este caso los gastos del entierro por cuenta de éste, pagando además un derecho de Bs. 200,- por nicho grande y por el nicho chico Bs.100-, siempre que el deudo esté en condiciones de sufragar este pago. a) Al padre mayor de 60 años, b) A la madre. c) a su legítima esposa, d) A sus hijos legítimos menores de 18 años, e) A sus hijas legítimas, hermanas solteras y primas hasta primer grado de parentesco; siempre que no tuviesen otros familiares más cercanos y que podrían haber sido miembros de la Sociedad, f) La viuda e hijos legítimos menores de 18 años.
3. Para que el socio tenga derecho a los privilegios que le otorga la Sociedad, es necesario que haya permanecido en ella tal durante seis meses y pagado sus cuotas puntualmente. En caso de que fallezca antes de permanecer seis meses en la Institución, deberá pagar la cuota extra de Bs. 500.- para el nicho grande y para el chico Bs. 250.-
4) Todo yugoslavo que no es socio y que su situación le permita serlo, en caso de muerte sus familiares podrán solicitar el nicho para depositar sus restos previo pago de Bs. 2.000, por el nicho grande y Bs.1.000 por el chico, con la debida autorización del Directorio.
5) El socio que desea construir su propio Mausoleo dentro del Cementerio de la Sociedad, se le concederá el terreno estrictamente necesario al precio de Bs. 2.000, no pudiendo el espacio exceder de 3 x 4 metros. El solicitante podrá construir el Mausoleo, previa aprobación del plano, en el término de un año de la fecha de la concesión. Estando en construcción dentro del año podrá solicitar la prórroga por un año más, caso contrario, el Directorio podrá anular la concesión devolviendo el importe que hubiese pagado. Estos Mausoleos serán exclusivamente para los miembros de sus familias, no pudiendo ser enterradas personas ajenas a su familia, salvo que sean socios de la Institución. El terreno no construido es intransferible. El Mausoleo en construcción o terminado se podrá transferir solamente a otro socio y previa autorización del Directorio.
6) El yugoslavo o yugoslava que no habiendo transcurrido tres meses de su llegada a esta ciudad y falleciese sin estar al amparo de la Sociedad, haya manifestado a sus deudos el deseo de ser sepultada en el cementerio de la Institución, se le concederá mediante pago previo, por lo menos Bs. 500.-. Cuando el fallecimiento ocurriese después de los tres meses de su llegada, dicho pago deberá ser de Bs. 800.- Pasando un año de su permanencia, este pago deberá ser de 2.000.-, conforme al artículo cuarto del presente reglamento, estos pagos se harán al contado y anticipadamente.
7. Para traslado de algún deudo del socio, de cualquier Cementerio al de la Sociedad, se le permitirá previo abono de Bs. 1.000.- para los adultos y Bs. 500 para los párvulos.
8. Si una persona debidamente autorizada quisiera retirar los restos de algún pariente o amigo, correrán los gastos y trámites que se deben verificar por cuenta del interesado.
9. Cuando un yugoslavo o yugoslava, transeúnte y de buena conducta fallezca en esta ciudad y su estado de pobreza no permita a sus deudos o amigos hacer a la Sociedad el pago previsto en otros artículos, que representa siquiera el valor del nicho, se le dará sepultura en el Cementerio de la sociedad gratuitamente, más los gastos funerarios siempre que el Directorio conceda esta gracia.
10. Asimismo, podrán ser sepultados en el Cementerio de la Sociedad, el médico ad-honorem, en servicio activo, y de los socios honorarios, de otras nacionalidades, sin pago alguno por nicho.
11. Los nichos serán ocupados estrictamente por orden numérico, no pudiendo nadie alegar preferencias.
12. Cualquier otro caso que se presentase y no esté previsto en el presente Reglamento, será resuelto por el Directorio".
Rige desde el 17 de octubre de 1937, aprobado por la Junta General Extraordinaria.
El Cementerio Croata, próximo a cumplir el centenario de su concesión, ofrece un espacio apacible, un jardín cultivado e inmensos árboles que brindan un gesto de armonía.
Sería importante que a partir de la Dirección de Patrimonio y Turismo, se consolide para que el Cementerio Croata sea declarado Patrimonio Cultural e Histórico del Departamento de Oruro." Fuentes: Gonzalo Nigoevic, Diario orureño "El Día" 1912. Fotos: La Patria y Alejandra Pavisich. Autora: Marlene Durán Zuleta - Poeta, escritora, compositora e investigadora de la cultura orureña http://www.lapatriaenlinea.com/...
Hablar de muerte, viaje sin retorno es fuente de inspiración para los poetas, pintores, músicos e investigación para los antropólogos. Sin embargo, hay desánimo a la hora de atravesar instantes funerarios, cuando los cuerpos retornan a la última morada, usualmente suele ser que las visitas a estos lugares sagrados motivan a meditar y valorar la vida, como obsequio del Supremo Creador. Finalmente el camposanto es reserva de todos.
El Cementerio Croata de Socorros Mutuos, es espacio de arte y silencio, encontramos hornacinas clasificadas, numeradas, en orden para adultos y párvulos. En la parte de un pequeño corredor, seis mausoleos, revelan que las mejores manos de artesanos han esculpido con estilo e inagotable paciencia, algunos de ellos cuentan con espacios subterráneos, por la cantidad de párvulos fallecidos (en época de epidemia, los infantes eran los más vulnerables).
Edificaron Capillas familiares:
1918: Mausoleo Marcos Pavisić y Familía.
1919: Obitelj Restović.
1919: Juan F. Sabioncello y Familía. (Que en su interior reza: Dedico este recuerdo a mis hijos).
1920: Jerónimo Yelinćič (A LA MEMORIA DE MI QUERIDO ESPOSO - BÁRBARA DE LA PUENTE).
1920: Antonio Dubravčić y Familia.
1925: Jorge Janković y Familia.
1951: Un monumento mortuorio (bóveda subterránea) señala: I. Vladislavić y Familia (en memoria de mi hijo Iván).
Una de las capillas tiene finamente trabajada en hojalata – un crucifijo con flores amarillas de excelente acabado-, un cuadro de Jesús bajando de la cruz, sostenido por San Francisco de Asís, es elemento evidente que marca y trasciende, el símbolo de fe y el sentido que la muerte libera, despoja del cuerpo para que el espíritu ascienda sin temor. Estos detalles en uno de estos mausoleos, muestra su ratificación y resignación de que la vida es efímera y que la muerte es la otra vida eterna. El cementerio ha sido edificado en forma de U, es decir alrededor están las hornacinas, a pesar de los avatares, la migración ha mantenido su cultura y las referencias visibles muestran exactamente este espacio sagrado. Sus descendientes han hilado la memoria para conservar en el tiempo a sus ascendientes, acogidos en la tierra, dormidos con la certeza de la resurrección.
A tiempo de describir este lugar místico de vida y muerte, considero que es necesario desentrañar la presencia masiva de estos extranjeros que se asomaron a nuestro Oruro y se quedaron para siempre. Recorriendo la historia con datos primarios reconocemos, los diferentes cambios de nombre que surgieron a partir del "Testimonio de la Escritura No. 107, del 27 de noviembre de 1917, siendo la Sociedad Slava Mercantil de Socorros Mutuos, representada por los señores Antonio Harasić y Domingo Garafulić, Presidente y Secretario respectivamente, solicitan la concesión gratuita de un lote de terreno, otorgado por el Honorable Concejo Municipal".
La Comisión de Beneficencia, informa al Ayuntamiento sobre la concesión solicitada, notificando al Notario Municipal Enrique López emita la Minuta para registrar en las escrituras públicas como sigue: "Primera: Leoncio Suaznábar y Agustín Prudencio, Presidente y Secretario respectivamente del Honorable Concejo Municipal, y en ejecución del acuerdo, cedemos y traspasamos a perpetuidad en condiciones gratuitas un mil metros cuadrados de terreno (veinticinco metros por cuarenta metros), ubicado hacia el sur del Cementerio Laico, a favor de la Sociedad Slava Mercantil de Socorros Mutuos de esta ciudad".
Después de casi un año, corría un veintidós de octubre de mil novecientos dieciocho, el aval del "Testimonio de Escritura No. 717, siendo Notario de 1ª. Clase José L. Baldivieso", motiva a rubricar el compromiso de entrega de parte de la Alcaldía un terreno de "mil metros, otorgado al señor Alfonso Rosazza, bajo la garantía de los señores Juan Inocencio y Mariano Bojanić, a favor de la Sociedad Slava Mercantil de Socorros Mutuos, que posteriormente se denominaría: “Cementerio de la Sociedad Yugoslava de Socorros Mutuos". Consta un documento, contrato privado entre los señores Antonio Harasić Presidente de la Sociedad Slava Mercantil de Socorros Mutuos y el señor Alfonso Rosazza contratista comprometido a construir el "Cementerio Slavo", por la suma de Bolivianos Diez y ocho mil trescientos cuarenta y un bolivianos, lamentablemente no honró su palabra ni su firma, la falta de dinero, significó extenderle un aumento de dos mil seiscientos cincuenta y nueve bolivianos, con la garantía del señor Juan Inocencio que solidaria y mancomunadamente respondería al acuerdo con la entrega de sus bienes si fuese al extremo del incumplimiento.
El Reglamento considera nuevas construcciones a partir de su aprobación en 1937. Las capillas familiares datan desde 1918, posterior a su aceptación no se construyó ni una sola edificación más. El Cementerio Croata, próximo a cumplir el centenario de su concesión, ofrece un espacio apacible, un jardín cultivado e inmensos árboles que brindan un gesto de armonía. Sería importante que a partir de la Dirección de Patrimonio y Turismo, se consolide para que el Cementerio Croata sea declarado Patrimonio Cultural e Histórico del Departamento de Oruro.
Fuentes: Gonzalo Nigoevic Pdte. Sociedad Croata de Oruro, Diario orureño "El Día" 1912. Autora: Marlene Durán Zuleta - Poeta, escritora, compositora e investigadora de la cultura orureña.
Fotografías: Davor Krellac García. Pic-Collage: Ljubica López Golać
LA PATRIA:
Historia del Cementerio de la Sociedad Croata de Socorros Mutuos en Oruro, Bolivia.
El año 1937, Editorial Noticias, imprime un Reglamento Interno del Cementerio de la Sociedad Yugoslava de Socorros Mutuos con 12 incisos que señalan:
2. El socio tendrá derecho a la sepultura en dos nichos del Cementerio de la Sociedad, a sus familiares que a continuación se indican, corriendo en este caso los gastos del entierro por cuenta de éste, pagando además un derecho de Bs. 200,- por nicho grande y por el nicho chico Bs.100-, siempre que el deudo esté en condiciones de sufragar este pago. a) Al padre mayor de 60 años, b) A la madre. c) a su legítima esposa, d) A sus hijos legítimos menores de 18 años, e) A sus hijas legítimas, hermanas solteras y primas hasta primer grado de parentesco; siempre que no tuviesen otros familiares más cercanos y que podrían haber sido miembros de la Sociedad, f) La viuda e hijos legítimos menores de 18 años.
4) Todo yugoslavo que no es socio y que su situación le permita serlo, en caso de muerte sus familiares podrán solicitar el nicho para depositar sus restos previo pago de Bs. 2.000, por el nicho grande y Bs.1.000 por el chico, con la debida autorización del Directorio.
5) El socio que desea construir su propio Mausoleo dentro del Cementerio de la Sociedad, se le concederá el terreno estrictamente necesario al precio de Bs. 2.000, no pudiendo el espacio exceder de 3 x 4 metros. El solicitante podrá construir el Mausoleo, previa aprobación del plano, en el término de un año de la fecha de la concesión. Estando en construcción dentro del año podrá solicitar la prórroga por un año más, caso contrario, el Directorio podrá anular la concesión devolviendo el importe que hubiese pagado. Estos Mausoleos serán exclusivamente para los miembros de sus familias, no pudiendo ser enterradas personas ajenas a su familia, salvo que sean socios de la Institución. El terreno no construido es intransferible. El Mausoleo en construcción o terminado se podrá transferir solamente a otro socio y previa autorización del Directorio.
7. Para traslado de algún deudo del socio, de cualquier Cementerio al de la Sociedad, se le permitirá previo abono de Bs. 1.000.- para los adultos y Bs. 500 para los párvulos.
8. Si una persona debidamente autorizada quisiera retirar los restos de algún pariente o amigo, correrán los gastos y trámites que se deben verificar por cuenta del interesado.
10. Asimismo, podrán ser sepultados en el Cementerio de la Sociedad, el médico ad-honorem, en servicio activo, y de los socios honorarios, de otras nacionalidades, sin pago alguno por nicho.
11. Los nichos serán ocupados estrictamente por orden numérico, no pudiendo nadie alegar preferencias.
12. Cualquier otro caso que se presentase y no esté previsto en el presente Reglamento, será resuelto por el Directorio".
Rige desde el 17 de octubre de 1937, aprobado por la Junta General Extraordinaria.
El Cementerio Croata, próximo a cumplir el centenario de su concesión, ofrece un espacio apacible, un jardín cultivado e inmensos árboles que brindan un gesto de armonía.
Sería importante que a partir de la Dirección de Patrimonio y Turismo, se consolide para que el Cementerio Croata sea declarado Patrimonio Cultural e Histórico del Departamento de Oruro." Fuentes: Gonzalo Nigoevic, Diario orureño "El Día" 1912. Fotos: La Patria y Alejandra Pavisich. Autora: Marlene Durán Zuleta - Poeta, escritora, compositora e investigadora de la cultura orureña http://www.lapatriaenlinea.com/...
Destinos turisticos La aparición de la Virgen del Socavon
Templo: Virgen del Socavón en Oruro.
Festividad: 2 de febrero y el sábado de peregrinación del Carnaval de Oruro.
Simbología: La candela o vela.
Patrona de los mineros y del folklore nacional de Bolivia.
Fecha de la imagen: Siglo XVIII.
Estilo: Pintura.
Su fiesta se celebra el sábado de carnaval, es la patrona de los mineros, además del folklore nacional, según ley nacional.
Es venerada particularmente por los mineros, que le agradecen y le piden que no les falten las riquezas minerales en los socavones de las minas.
Cada año es visitada el sábado de carnaval por más de cuarenta mil bailarines, que después de haber recorrido más de cinco kilómetros bailando con devoción, terminan pasando de rodillas delante de su imagen.
Su fiesta fue reconocida como «Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad» por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) el 18 de mayo de 2001.
Leyenda
Desde el año 1789 se tiene evidencia de la existencia de un cuadro, de mérito artístico, representando a la virgen pintada sobre un muro que circundaba un solar abandonado en los extramuros de la ciudad de Oruro, contiguo a las colinas denominadas Pie de Gallo y Tetilla, que en la época eran asientos mineros de gran riqueza. También queda desde entonces el recuerdo de un milagro.
Por aquellos años vivía en Oruro el bandido de nombre Nina Nina (según otros, Chiru-Chiru), a quien se adjudican muchos robos memorables, recordados en cuentos de tradición oral personificados por un asaltante que repartía el botín entre los más necesitados.
A cambio, el Nina Nina recibía refugio y alimento en los momentos de mayor persecución.
El éxito frente a las autoridades, motivó que comenzará una vida paralela que tuvo su momento más álgido en el amor por Lorenza, hija del acreditado comerciante orureño Sebastián Chuquiamo, dueño del gran almacén del populoso barrio Conchu-Páhta, se dispuso a cambiar de vida. Enterado el padre de la verdadera identidad del pretendiente, prohibió la boda entre su hija y Nina Nina.
El Nina Nina en la tarde del sábado de carnaval visitó el almacén y habló a solas con Lorenza, quien desoyendo la orden del padre, aceptó escapar con el bandido.
Cuando estaban a punto de abandonar la ciudad, el padre, que regresaba presuroso al negocio, los interceptó en plena calle. La hija enmudeció. Todo estaba claro. Y ambos varones comenzaron a enfrentarse a cuchillo. La lucha fue a muerte. Un golpe seco, un grito y el olor de la sangre anunciaron el final.
Poco después una elegante mujer vestida de negro golpeaba la puerta del Hospital de Oruro. Hacía grandes esfuerzos para sostener en pie a Nina Nina y, una vez adentro, pagó por la mejor habitación y las atenciones más esmeradas. La dama murmuró unas palabras al oído del herido y desapareció de la manera misteriosa como había aparecido a las puertas del hospital.
El moribundo declaró al padre Carlos Borroneo Mantilla, que una vez herido invocó el socorro de la virgen de la Candelaria, imagen que veneraba hacía años en una cueva de Ziquizamí y donde cada sábado encendía una vela a los pies de la imagen.
Los testigos reconocieron la fisonomía y ropa de la virgen en la mujer vestida de negro, dándose paso así a la concepción del hecho milagroso que atrajo a miles de creyentes que acudían a diario al refugio de Nina Nina, convertida en modesta capilla.
El templo-santuario fue construido en 1891 y sufrió innumerables modificaciones y arreglos. Sus puertas tienen la siguiente inscripción:
«Tú que gimes en una vida de crimen,
Sin embargo, puedes salvarte,
Ven y ponte a los pies de la Virgen
A llorar tus pecados…».
Festividad: 2 de febrero y el sábado de peregrinación del Carnaval de Oruro.
Simbología: La candela o vela.
Patrona de los mineros y del folklore nacional de Bolivia.
Fecha de la imagen: Siglo XVIII.
Estilo: Pintura.
Su fiesta se celebra el sábado de carnaval, es la patrona de los mineros, además del folklore nacional, según ley nacional.
Es venerada particularmente por los mineros, que le agradecen y le piden que no les falten las riquezas minerales en los socavones de las minas.
Su fiesta fue reconocida como «Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad» por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) el 18 de mayo de 2001.
Leyenda
Desde el año 1789 se tiene evidencia de la existencia de un cuadro, de mérito artístico, representando a la virgen pintada sobre un muro que circundaba un solar abandonado en los extramuros de la ciudad de Oruro, contiguo a las colinas denominadas Pie de Gallo y Tetilla, que en la época eran asientos mineros de gran riqueza. También queda desde entonces el recuerdo de un milagro.
Por aquellos años vivía en Oruro el bandido de nombre Nina Nina (según otros, Chiru-Chiru), a quien se adjudican muchos robos memorables, recordados en cuentos de tradición oral personificados por un asaltante que repartía el botín entre los más necesitados.
A cambio, el Nina Nina recibía refugio y alimento en los momentos de mayor persecución.
El éxito frente a las autoridades, motivó que comenzará una vida paralela que tuvo su momento más álgido en el amor por Lorenza, hija del acreditado comerciante orureño Sebastián Chuquiamo, dueño del gran almacén del populoso barrio Conchu-Páhta, se dispuso a cambiar de vida. Enterado el padre de la verdadera identidad del pretendiente, prohibió la boda entre su hija y Nina Nina.
El Nina Nina en la tarde del sábado de carnaval visitó el almacén y habló a solas con Lorenza, quien desoyendo la orden del padre, aceptó escapar con el bandido.
Cuando estaban a punto de abandonar la ciudad, el padre, que regresaba presuroso al negocio, los interceptó en plena calle. La hija enmudeció. Todo estaba claro. Y ambos varones comenzaron a enfrentarse a cuchillo. La lucha fue a muerte. Un golpe seco, un grito y el olor de la sangre anunciaron el final.
Poco después una elegante mujer vestida de negro golpeaba la puerta del Hospital de Oruro. Hacía grandes esfuerzos para sostener en pie a Nina Nina y, una vez adentro, pagó por la mejor habitación y las atenciones más esmeradas. La dama murmuró unas palabras al oído del herido y desapareció de la manera misteriosa como había aparecido a las puertas del hospital.
El moribundo declaró al padre Carlos Borroneo Mantilla, que una vez herido invocó el socorro de la virgen de la Candelaria, imagen que veneraba hacía años en una cueva de Ziquizamí y donde cada sábado encendía una vela a los pies de la imagen.
Los testigos reconocieron la fisonomía y ropa de la virgen en la mujer vestida de negro, dándose paso así a la concepción del hecho milagroso que atrajo a miles de creyentes que acudían a diario al refugio de Nina Nina, convertida en modesta capilla.
El templo-santuario fue construido en 1891 y sufrió innumerables modificaciones y arreglos. Sus puertas tienen la siguiente inscripción:
«Tú que gimes en una vida de crimen,
Sin embargo, puedes salvarte,
Ven y ponte a los pies de la Virgen
A llorar tus pecados…».
Conozca los destinos turisticos de Oruro
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Tenemos el agrado de comunicar a los lectopres de este blog la inaguración oficial de nuestra tienda virtual de recuerdos de Bolivia, los mismos que pueden ser adquieridos a traves del siguiente enlace
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Atracciones turísticas El Bumblebee el transformer o robot hecho en Bolivia
En la ciudad de Oruro un mécanico hizo una réplica de un famoso personaje de la televisión que mide unos 7,5 metros de altura y que puede ser apreciado en la ciudad, se trata de una réplica del Bumblebee, un transformer gigante hecho por el mecánico Ernesto Aruquipa que está hecho de partes de autos
Adios Oruro del Alma
Música que cantaban los combatientes en la guertra del Chaco
Fuente: https://youtu.be/RB4a3Qr0jKE
"Adios Oruro del Alma" una historia en la Guerra del Chaco
Una historia de un orureño que quizas nunca volvio
Fuente: https://youtu.be/YGSuwN01fZU
Donar sangre en Oruro
Para las personas que estuviesen necesitando la transfusión de sangre
o transfusión de plasma de diferentes tipos en el departamento de Oruro pueden encontrar en este enlace a personas donadoras
https://bit.ly/3hq6Zi2
La Banda Intergaláctica Poopó de Oruro
Nota de prensa que fue publicada en el periodico Página Siete en la revista Rasca Cielos el día domingo 23 de febrero de 2020 en las páginas 17 a 22
Los bronces del triunfo. La Banda Intergaláctica Poopó de Oruro
Benjamín Chávez
Fotografías de Carlos Sánchez / Página Siete
El blanco brillo de los zapatos de charol avanza hacia las escalinatas de mármol. Al fondo, la imponente arquitectura del Capitolio confiere a la foto que se perfila el más adecuado marco para mostrar, en una sola imagen, el largo camino recorrido durante medio siglo de un avanzar sostenido e incansable que demuestra la perseverancia y los límites puestos a prueba de quienes ya posan para el retrato.
Ellos, los músicos, acomodan algunos instrumentos delante suyo. Bombos, tambores y despliegan una bandera boliviana junto a los rojos estandartes de la Banda Intercontinental Poopó, en Washington DC.
Es el primero de septiembre del año 2013 y la banda celebra sus Bodas de Oro. Ha viajado a la capital estadounidense a tocar diabladas, morenadas, caporales y otros ritmos bolivianos, que ellos, con el feeling que les da la experiencia y la pasión, interpretan como nadie.
Al día siguiente pasearán su música por las calles de Nueva York, y en Arlington, Virginia, tocarán para 30.000 personas.
Es una fiesta, qué duda cabe, una gran fiesta, no sólo de la comunidad boliviana en los Estados Unidos, destino y segunda patria de varias generaciones de bolivianos que escribieron, en sus propias vidas, un capítulo heroico de ese fenómeno migratorio consubstancial al género humano.
La admiración que despiertan en quienes los escuchan, pronto deviene en entusiasmo, en alegría desbordada, en sentimientos a flor de piel que se manifiestan en lágrimas de emociones profundas. La banda Poopó de Oruro es la banda boliviana que más lejos ha llegado y todos lo saben, y lo festejan unidos por un lazo fraterno que se confirma y ahonda con cada golpe del bombo y los platillos, con cada redoble de los tambores, con cada acorde de los bronces.
Abel Gonzales, el director desde que falleciera su padre, el maestro Sinforiano Gonzales, fundador de la banda, sabe perfectamente el tamaño y el peso de la responsabilidad que le toca cargar. Mientras avanza haciendo sonar con gracia y energía su par de platillos por las calles de las ciudades norteamericanas, piensa en el presente y el pasado, con una mezcla de satisfacción y nostalgia por los días vividos, y sueña cosas aún mayores para esta banda de larga y rica historia.
Primero, el Carnaval de Oruro
Desde su fundación, la Banda Provincial Poopó recorrió varias provincias del departamento de Oruro y en 1974, contratados por una morenada, viajaron a tocar a la fiesta de Pucarani, capital de la provincia Los Andes del departamento de La Paz. Para entonces la banda ya estaba conformada por 20 músicos y esa fue la primera vez que cruzaron las fronteras departamentales.
Sin embargo, para considerarse importante, toda banda debía tocar en el Carnaval de Oruro y la Poopó lo consiguió gracias al apoyo de don Genaro Frontanilla Vistas, un próspero empresario dueño de concesiones mineras en Poopó y un periódico en Oruro (El Expreso), quien, en 1975 la contrató para que acompañe a la Diablada Auténtica de Oruro, más conocida como la “diablada de los mañazos”, el conjunto folklórico más antiguo del carnaval orureño.
Así, una vez al año, los músicos llegaban a Oruro a participar de la Entrada de carnaval. Como lógica consecuencia de su aparición en esa fiesta, sellos discográficos especializados en la llamada música nacional se interesaron por la banda y más de una vez fueron desde La Paz hasta Villa Poopó a buscarlos para grabar discos.
Las grabaciones de la Poopó y otras bandas del Carnaval de Oruro, como la Pagador, la 10 de Febrero, la Alianza o la Imperial, todas ellas creadas en la década de 1960, se lograron gracias a la existencia de muchos sellos discográficos como Discolandia, Heriba, Lauro, Cóndor, Chacaltaya, Andino y Lira.
La banda Poopó trabajó con todas las casas discográficas mencionadas y otras como la de Discos de Alta Fidelidad Universal. Eventualmente, la banda aparecía en los discos con algunas variantes en su nombre, como lo muestra uno en el que figura como Banda Espectáculo Poopó.
Es pertinente identificar la década de los años 80, cuando la familia Gonzales, y por consiguiente la banda toda, se muda a Oruro, como la década de consolidación de una banda que, habiendo nacido como provincial, se perfila como un elenco de importancia nacional.
Gonzales Mamani, el predestinado
Abel Gonzales Mamani nació en 1964 en Villa Poopó. Era el segundo hijo de Sinforiano Gonzales e Inés Mamani, y sería quien desde muy joven formaría parte del sueño musical de su padre. A pesar de que Javier, su hermano mayor, también tocaría en la banda, Abel estaba predestinado, por su pasión y compromiso con la música, a ser el sucesor de su querido y admirado Papá Sinfo en la dirección de la Banda Poopó.
Nacido el mismo año en que se fundó la banda, sus primeros recuerdos se mezclan con el sonido de los instrumentos y, desde temprana edad, quiso ser músico de banda. Específicamente le atraían los platillos y aprovechaba el tiempo libre que le dejaban las tareas de siembra y pastoreo en las que ayudaba a la familia y, posteriormente, las vacaciones de la escuela Ismael Montes donde estudió la primaria, para dar rienda suelta a su pasión.
Con un tío se hizo construir un par de platillos, recortando las tapas de los envases de manteca argentina que don Sinfo utilizaba para la elaboración de pan, en una panadería que había abierto como uno más de los emprendimientos propios del ser trabajador e incansable que era. Como las tapas de las latas de manteca tenían agarradores, Abel vio siempre en ellas unos potenciales platillos. Así, armado de esos instrumentos, se iba a las afueras del pueblo y subía al cerro Khele Khele a tocar durante horas, ritmos de comparsa que escuchaba y memorizaba en las festividades de Poopó.
En un principio su padre no veía con buenos ojos la afición de su hijo, pues consideraba que la vida del músico era una vida dura y quería algo mejor para Abel y sus hermanos. Sin embargo, la perseverancia del muchacho pudo más y, un buen día, cuando la banda acudió a un compromiso en Mina Bolívar, el propio Sinforiano Gonzales le dijo que lo aceptaba como platillero y viajaron con él. Abel tenía 12 años y ya estaba donde siempre había querido estar.
La puerta del éxito
Varios años después de acompañar a la Diablada Auténtica Oruro, la banda toca con la prestigiosa Morenada Central, uno de los conjuntos folklóricos más importantes del carnaval orureño. Aunque por un par de años se aleja de esa institución y toca con la fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi, el año 83, retorna a la Morenada Central, gracias al apoyo de Ricardo Escobar, Prudencio Flores y Willy Tapia. Es en esa ocasión en la que Sinforiano Gonzales compone una de las morenadas emblemáticas del carnaval: Carnaval de Oruro / lo mejor del mundo / viva la Central de Oruro / siempre es la mejor. / Baila morenada / por la virgencita / somos alegres todos / con la banda Poopó.
La banda, más allá del pulcro y esforzado desempeño de los músicos que la conforman, cuenta con la disciplina y creatividad de su director, don Sinforiano Gonzales, un músico que ha pasado a la historia como uno de los grandes directores de bandas que ha tenido el Carnaval. Pero además de ello, la Poopó tuvo la fortuna de contar con otros dos elementos que, combinados, resultarán verdaderamente explosivos y pueden considerarse como el germen ígneo de una carrera rutilante y espectacular como los fuegos de artificio.
El primero de esos elementos es, sin duda, el hecho de tocar en una fraternidad tan bien posicionada como la Morenada Central. Verdadero escaparate donde mostrar su desempeño como banda y ser catapultada hacia desafíos mayores y horizontes más amplios, que implican una creatividad constante en la composición y el enriquecimiento paulatino de las virtudes interpretativas.
El otro elemento que entra en juego para un posicionamiento de la Poopó por encima de sus pares, lo conforma un grupo reducido pero fiel, que acompaña a la Poopó durante el sábado de Entrada, el domingo de carnaval, el lunes del diablo y del moreno, el martes de ch’alla y todas las otras fiestas, como las comparsas de Arenales, que componen el conjunto del Carnaval de Oruro. Se trata de algunos danzarines de la Morenada Central, quienes, sin ser músicos, encuentran en la banda una hermandad que los cobija y, específicamente en la persona de Abel Gonzales Mamani, un interlocutor.
Abel Gonzales, quien toca los platillos con una pasión heredada que le corre por la sangre, no sólo es consciente de la cercanía de estos jóvenes, sino que lúcidamente los integra como una verdadera barra o grupo de militantes, permitiendo así que ellos contagien su entusiasmo por la banda hacia círculos más amplios de la sociedad orureña y, de hecho, como una de sus consecuencias, despierten el interés de artistas e intelectuales que posan su mirada en la Poopó y perciben una magia singular, un ajayu, un feeling que pronto ellos mismos plasmarán en sus obras, como lo hicieron los hermanos Raúl y Gustavo Lara en sus lienzos exquisitos y Edwin Guzmán en su poesía, por citar sólo a los pioneros.
A lo largo de ese proceso, la banda había adquirido mucha experiencia y sus músicos, cuyo número no cesaba de crecer, eran cada vez más rigurosos en el arte interpretativo bajo la batuta de don Sinfo. Todo esto hizo que la Poopó alcance un sitial muy expectable. Posición que pronto sería empujada hacia nuevos límites, cuando en 1993 se produce un cisma en la Morenada Central, fundada por la Comunidad Cocani. Es la época de mayor actividad de José Flores “El Jacha”, Gerardo Yañez, los hermanos Apaza y otros compositores que llevarían la música a alturas nunca antes vistas, y el Carnaval de Oruro se convertiría en un evento de dimensiones colosales.
¿Saco rojo? ¡Ni que fuéramos payasos!
El primer viaje que realiza la banda Poopó fuera de las fronteras nacionales se produce en 1979 cuando participa en la fiesta de la Candelaria en Puno, Perú, donde obtienen el primer premio otorgado por la Federación Folklórica de Puno por su excelente interpretación.
La banda, que había viajado con su nombre original de Provincial Poopó, luego de esa experiencia decide cambiarlo por el de Banda Internacional Espectacular Poopó, en justicia a los logros obtenidos. Y es con ese nombre que, durante la década de los años 80, participa en el Carnaval de Oruro.
Precisamente, un aspecto ajeno a lo estrictamente musical le confiere un sello de identidad distinguido: el emblemático uniforme de saco rojo, pantalón y sombrero marfil que hacen a la banda Poopó reconocible en cualquier parte.
Durante todos sus años de vida, la banda había ensayado varios uniformes. Desde que naciera sin uno definido, cuando los músicos recurrían a los ternos de colores oscuros que poseían, pasando por los ponchos color lana de vicuña, los trajes cafés, hasta llegar a los uniformes de saco azul, corbata gris y pantalón plomo con el que tocaron durante varios años durante los años 70, no existía una clara distinción de la Poopó con otras bandas del Carnaval de Oruro.
Abel Gonzales recuerda haber visto por televisión la inauguración de un importante evento deportivo (probablemente el de las Olimpiadas de Montreal en 1976) en el que la delegación canadiense desfiló con un vistoso traje de saco rojo y pantalón blanco en obvia alusión a la bandera de ese país. La imagen quedó grabada en él y se juró lograr que, algún día, la banda vista de forma similar. ¿Por qué? Porque su talento nato para el marketing le hizo ver el potencial de ese combinado que resaltaría en medio de los sobrios colores de las demás bandas de música.
Un buen día se armó de coraje y se lo propuso al director, su padre, hombre de férrea disciplina quien en un primer momento no quiso ni escuchar hablar de semejante ocurrencia. Pero Abel insistió e insistió durante años, hasta que, harto ya, don Sinforiano aceptó.
Se armó un alboroto y casi toda la banda amenazó con renunciar. ¡Cómo pues! ¿Saco rojo? ¿Rojo? ¡Ni que fuéramos payasos! Don Sinforiano estuvo a punto de ceder, pero Abel se incorporó y les dijo: ¡Los que quieran irse pueden hacerlo, pero la banda entrará con ese uniforme! Al poco tiempo, a medida que ya se acercaba el carnaval, comenzó el solitario peregrinar de los músicos a la casa Gonzales a recoger las telas roja y marfil, para hacerse confeccionar el nuevo traje.
De provincial a intercontinental
1990 es el año en que la Banda Internacional Poopó realiza varios viajes al extranjero. En abril, acompaña a la diablada Ferroviaria a Colombia y se presentan en el Segundo Festival Iberoamericano de teatro en la ciudad de Bogotá.
El 2 de agosto, viajan a la Argentina, por invitación de la embajada boliviana en Córdoba, ocasión en que los residentes bolivianos les otorgaron plaquetas de reconocimiento. El 5 de octubre, visitan Brasil y de ahí vuelan a Europa para presentarse en Londres, Inglaterra, el 6 de octubre. Al día siguiente, la banda se traslada a España y participa del Segundo Festival Tardor de Barcelona y en el quinto Festival Iberoamericano de Cádiz. Luego viajan a Italia.
En poco más de medio año han tocado en seis países de dos continentes y, obviamente, la banda que había nacido como provincial y que ya era denominada internacional, pasó a llamarse, con justa razón, intercontinental gracias a su periplo europeo.
Al año siguiente, el 16 de abril de 1991 tocan en Panamá y tres días después lo hacen en México, en el Tercer Festival Indigenista, oportunidad en la que también acompañan a la diablada Ferroviaria por el DF, Puebla y Ciudad Hidalgo.
A su retorno sufren un percance mientras sobrevuelan la selva colombiana. Pero dejemos que sea el renombrado periodista orureño José L. Zabalaga M., testigo del hecho quien nos narre el suceso:
“Conocimos al verdadero Sinforiano Gonzales Benito, director de la banda de música Poopó, en el coliseo de la ciudad de Villavicencio, Colombia, una noche de fines de abril de 1991. Dirigiendo su banda insufló fuerzas y amor a Bolivia… y a la vida, en sus operarios, para interpretar primero el Himno Nacional de Bolivia y, luego, los sones de la diablada. Había un lleno completo en ese recinto para ver la famosa diablada boliviana en una inesperada actuación en tan alejado lugar de la selva colombiana. “A tocar como nunca” fue la consigna de don Sinforiano, y los sones irrumpieron el aire con tal vehemencia que el Himno Nacional y la diablada retumbaron en esa parte de Colombia.
La delegación artística boliviana, conformada por la diablada Ferroviaria que actuó en un evento internacional de México, retornaba a Bolivia en un avión militar Hércules. Sobre el cielo colombiano se apagó un motor y sólo la destreza de los pilotos hizo que el enorme avión aterrizara en un aeroparque cercano. Cuando dieron órdenes de salir del avión, la nave estaba rodeada de soldados fuertemente armados. Anochecía. Era todo selva; los pilotos relataron la peripecia y recién ahí nos dimos cuenta de la situación. Las lágrimas rodaron por las mejillas en forma natural; hombres y mujeres optamos por hacer una oración a la Virgen del Socavón en aquella selva, agradeciéndole por habernos permitido salvar la vida.
Luego nos trasladamos a la ciudad de Villavicencio, la más cercana del lugar donde aterrizamos forzosamente (…) El caso es que el alcalde de Villavicencio se enteró de la fortuita presencia de la famosa diablada orureña en su tierra, hizo suspender un campeonato deportivo para que se presente el espectáculo en Villavicencio. Es ahí donde, sabiéndonos salvados y “resucitados”, la delegación se dio íntegra. La banda sonó como nunca y todos nos abrazamos, mientras la gente invadió el campo deportivo y se conformaba con sólo tocar el rico y colorido atuendo de los diablos y los instrumentos de los músicos”.
Otra ocasión importante en que la banda estuvo presente fue el 15 de abril de 1992, cuando, siempre acompañando a la diablada ferroviaria, se presentaron frente a varios presidentes y altas autoridades en la casa de la Moneda de Santiago de Chile, donde interpretaron la cueca Viva mi patria Bolivia.
Entre el 2001 y el 2011, la banda realizó viajes a Lima, Perú; a la fiesta Charrúa de Buenos Aires, Argentina; a Iquique y Arica en Chile y fue invitada por primera vez al Festival Boliviano en el estado de Virginia de los Estados Unidos de Norteamérica, ocasión en la que también visitaron las ciudades de Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago, Houston, e incluso llegaron hasta Canadá. Desde entonces, las participaciones de la banda en eventos como la fiesta Charrúa en la Argentina y el festival boliviano en los Estados Unidos se repiten casi anualmente.
Las Bodas de Oro
Sinforiano Gonzales Benito falleció en Oruro a los 75 años, el 23 de diciembre de 2012 y sus restos descansan en el cementerio de Poopó. Desde ese mismo momento, Abel Gonzales se hizo cargo de la dirección de la banda, que cuenta con la participación de su hermano Javier y sigue siendo una empresa familiar.
Aunque profundamente dolido por la pérdida, Abel Gonzales no se permitió ni un minuto de pausa y se propuso trabajar para la concreción de un sueño: la construcción de la Escuela de Música Sinforiano Gonzales Benito en Villa Poopó.
Los planes y proyectos de su director para la banda son muchos y muy ambiciosos pues, como su padre, sabe que la banda ocupará el centro de su atención y cuidados hasta que Dios le de fuerzas para ello.
En una entrevista concedida en aquellos días, Abel Gonzales declaró: “La Poopó es la imagen de las bandas, uno no puede estar triste, es nuestra responsabilidad, es nuestro arte, y donde vamos llevamos alegría a la gente. Somos intercontinentales, queremos ser ¡Intergalácticos!
Post scriptum: La versión original de este texto fue escrita entre fines de 2013 y enero de 2014 cuando la Banda Poopó se aprestaba a celebrar 50 años de vida. En el párrafo final, su director, Abel Gonzales expresa el deseo de renombrar a la banda. Eso ya ha sucedido y actualmente la banda lleva el nombre de Intergaláctica Poopó. Sin embargo, la banda también sufrió una nueva división y Javier Gonzales Mamani, hermano mayor de Abel, es quien dirige la nueva facción que mantiene el nombre de Intercontinental Poopó.
Los bronces del triunfo. La Banda Intergaláctica Poopó de Oruro
Benjamín Chávez
Fotografías de Carlos Sánchez / Página Siete
El blanco brillo de los zapatos de charol avanza hacia las escalinatas de mármol. Al fondo, la imponente arquitectura del Capitolio confiere a la foto que se perfila el más adecuado marco para mostrar, en una sola imagen, el largo camino recorrido durante medio siglo de un avanzar sostenido e incansable que demuestra la perseverancia y los límites puestos a prueba de quienes ya posan para el retrato.
Es el primero de septiembre del año 2013 y la banda celebra sus Bodas de Oro. Ha viajado a la capital estadounidense a tocar diabladas, morenadas, caporales y otros ritmos bolivianos, que ellos, con el feeling que les da la experiencia y la pasión, interpretan como nadie.
Al día siguiente pasearán su música por las calles de Nueva York, y en Arlington, Virginia, tocarán para 30.000 personas.
Es una fiesta, qué duda cabe, una gran fiesta, no sólo de la comunidad boliviana en los Estados Unidos, destino y segunda patria de varias generaciones de bolivianos que escribieron, en sus propias vidas, un capítulo heroico de ese fenómeno migratorio consubstancial al género humano.
Abel Gonzales, el director desde que falleciera su padre, el maestro Sinforiano Gonzales, fundador de la banda, sabe perfectamente el tamaño y el peso de la responsabilidad que le toca cargar. Mientras avanza haciendo sonar con gracia y energía su par de platillos por las calles de las ciudades norteamericanas, piensa en el presente y el pasado, con una mezcla de satisfacción y nostalgia por los días vividos, y sueña cosas aún mayores para esta banda de larga y rica historia.
Primero, el Carnaval de Oruro
Desde su fundación, la Banda Provincial Poopó recorrió varias provincias del departamento de Oruro y en 1974, contratados por una morenada, viajaron a tocar a la fiesta de Pucarani, capital de la provincia Los Andes del departamento de La Paz. Para entonces la banda ya estaba conformada por 20 músicos y esa fue la primera vez que cruzaron las fronteras departamentales.
Así, una vez al año, los músicos llegaban a Oruro a participar de la Entrada de carnaval. Como lógica consecuencia de su aparición en esa fiesta, sellos discográficos especializados en la llamada música nacional se interesaron por la banda y más de una vez fueron desde La Paz hasta Villa Poopó a buscarlos para grabar discos.
Las grabaciones de la Poopó y otras bandas del Carnaval de Oruro, como la Pagador, la 10 de Febrero, la Alianza o la Imperial, todas ellas creadas en la década de 1960, se lograron gracias a la existencia de muchos sellos discográficos como Discolandia, Heriba, Lauro, Cóndor, Chacaltaya, Andino y Lira.
Es pertinente identificar la década de los años 80, cuando la familia Gonzales, y por consiguiente la banda toda, se muda a Oruro, como la década de consolidación de una banda que, habiendo nacido como provincial, se perfila como un elenco de importancia nacional.
Gonzales Mamani, el predestinado
Abel Gonzales Mamani nació en 1964 en Villa Poopó. Era el segundo hijo de Sinforiano Gonzales e Inés Mamani, y sería quien desde muy joven formaría parte del sueño musical de su padre. A pesar de que Javier, su hermano mayor, también tocaría en la banda, Abel estaba predestinado, por su pasión y compromiso con la música, a ser el sucesor de su querido y admirado Papá Sinfo en la dirección de la Banda Poopó.
Con un tío se hizo construir un par de platillos, recortando las tapas de los envases de manteca argentina que don Sinfo utilizaba para la elaboración de pan, en una panadería que había abierto como uno más de los emprendimientos propios del ser trabajador e incansable que era. Como las tapas de las latas de manteca tenían agarradores, Abel vio siempre en ellas unos potenciales platillos. Así, armado de esos instrumentos, se iba a las afueras del pueblo y subía al cerro Khele Khele a tocar durante horas, ritmos de comparsa que escuchaba y memorizaba en las festividades de Poopó.
En un principio su padre no veía con buenos ojos la afición de su hijo, pues consideraba que la vida del músico era una vida dura y quería algo mejor para Abel y sus hermanos. Sin embargo, la perseverancia del muchacho pudo más y, un buen día, cuando la banda acudió a un compromiso en Mina Bolívar, el propio Sinforiano Gonzales le dijo que lo aceptaba como platillero y viajaron con él. Abel tenía 12 años y ya estaba donde siempre había querido estar.
La puerta del éxito
Varios años después de acompañar a la Diablada Auténtica Oruro, la banda toca con la prestigiosa Morenada Central, uno de los conjuntos folklóricos más importantes del carnaval orureño. Aunque por un par de años se aleja de esa institución y toca con la fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi, el año 83, retorna a la Morenada Central, gracias al apoyo de Ricardo Escobar, Prudencio Flores y Willy Tapia. Es en esa ocasión en la que Sinforiano Gonzales compone una de las morenadas emblemáticas del carnaval: Carnaval de Oruro / lo mejor del mundo / viva la Central de Oruro / siempre es la mejor. / Baila morenada / por la virgencita / somos alegres todos / con la banda Poopó.
El primero de esos elementos es, sin duda, el hecho de tocar en una fraternidad tan bien posicionada como la Morenada Central. Verdadero escaparate donde mostrar su desempeño como banda y ser catapultada hacia desafíos mayores y horizontes más amplios, que implican una creatividad constante en la composición y el enriquecimiento paulatino de las virtudes interpretativas.
El otro elemento que entra en juego para un posicionamiento de la Poopó por encima de sus pares, lo conforma un grupo reducido pero fiel, que acompaña a la Poopó durante el sábado de Entrada, el domingo de carnaval, el lunes del diablo y del moreno, el martes de ch’alla y todas las otras fiestas, como las comparsas de Arenales, que componen el conjunto del Carnaval de Oruro. Se trata de algunos danzarines de la Morenada Central, quienes, sin ser músicos, encuentran en la banda una hermandad que los cobija y, específicamente en la persona de Abel Gonzales Mamani, un interlocutor.
Abel Gonzales, quien toca los platillos con una pasión heredada que le corre por la sangre, no sólo es consciente de la cercanía de estos jóvenes, sino que lúcidamente los integra como una verdadera barra o grupo de militantes, permitiendo así que ellos contagien su entusiasmo por la banda hacia círculos más amplios de la sociedad orureña y, de hecho, como una de sus consecuencias, despierten el interés de artistas e intelectuales que posan su mirada en la Poopó y perciben una magia singular, un ajayu, un feeling que pronto ellos mismos plasmarán en sus obras, como lo hicieron los hermanos Raúl y Gustavo Lara en sus lienzos exquisitos y Edwin Guzmán en su poesía, por citar sólo a los pioneros.
A lo largo de ese proceso, la banda había adquirido mucha experiencia y sus músicos, cuyo número no cesaba de crecer, eran cada vez más rigurosos en el arte interpretativo bajo la batuta de don Sinfo. Todo esto hizo que la Poopó alcance un sitial muy expectable. Posición que pronto sería empujada hacia nuevos límites, cuando en 1993 se produce un cisma en la Morenada Central, fundada por la Comunidad Cocani. Es la época de mayor actividad de José Flores “El Jacha”, Gerardo Yañez, los hermanos Apaza y otros compositores que llevarían la música a alturas nunca antes vistas, y el Carnaval de Oruro se convertiría en un evento de dimensiones colosales.
¿Saco rojo? ¡Ni que fuéramos payasos!
El primer viaje que realiza la banda Poopó fuera de las fronteras nacionales se produce en 1979 cuando participa en la fiesta de la Candelaria en Puno, Perú, donde obtienen el primer premio otorgado por la Federación Folklórica de Puno por su excelente interpretación.
La banda, que había viajado con su nombre original de Provincial Poopó, luego de esa experiencia decide cambiarlo por el de Banda Internacional Espectacular Poopó, en justicia a los logros obtenidos. Y es con ese nombre que, durante la década de los años 80, participa en el Carnaval de Oruro.
Precisamente, un aspecto ajeno a lo estrictamente musical le confiere un sello de identidad distinguido: el emblemático uniforme de saco rojo, pantalón y sombrero marfil que hacen a la banda Poopó reconocible en cualquier parte.
Durante todos sus años de vida, la banda había ensayado varios uniformes. Desde que naciera sin uno definido, cuando los músicos recurrían a los ternos de colores oscuros que poseían, pasando por los ponchos color lana de vicuña, los trajes cafés, hasta llegar a los uniformes de saco azul, corbata gris y pantalón plomo con el que tocaron durante varios años durante los años 70, no existía una clara distinción de la Poopó con otras bandas del Carnaval de Oruro.
Abel Gonzales recuerda haber visto por televisión la inauguración de un importante evento deportivo (probablemente el de las Olimpiadas de Montreal en 1976) en el que la delegación canadiense desfiló con un vistoso traje de saco rojo y pantalón blanco en obvia alusión a la bandera de ese país. La imagen quedó grabada en él y se juró lograr que, algún día, la banda vista de forma similar. ¿Por qué? Porque su talento nato para el marketing le hizo ver el potencial de ese combinado que resaltaría en medio de los sobrios colores de las demás bandas de música.
Un buen día se armó de coraje y se lo propuso al director, su padre, hombre de férrea disciplina quien en un primer momento no quiso ni escuchar hablar de semejante ocurrencia. Pero Abel insistió e insistió durante años, hasta que, harto ya, don Sinforiano aceptó.
Se armó un alboroto y casi toda la banda amenazó con renunciar. ¡Cómo pues! ¿Saco rojo? ¿Rojo? ¡Ni que fuéramos payasos! Don Sinforiano estuvo a punto de ceder, pero Abel se incorporó y les dijo: ¡Los que quieran irse pueden hacerlo, pero la banda entrará con ese uniforme! Al poco tiempo, a medida que ya se acercaba el carnaval, comenzó el solitario peregrinar de los músicos a la casa Gonzales a recoger las telas roja y marfil, para hacerse confeccionar el nuevo traje.
De provincial a intercontinental
1990 es el año en que la Banda Internacional Poopó realiza varios viajes al extranjero. En abril, acompaña a la diablada Ferroviaria a Colombia y se presentan en el Segundo Festival Iberoamericano de teatro en la ciudad de Bogotá.
El 2 de agosto, viajan a la Argentina, por invitación de la embajada boliviana en Córdoba, ocasión en que los residentes bolivianos les otorgaron plaquetas de reconocimiento. El 5 de octubre, visitan Brasil y de ahí vuelan a Europa para presentarse en Londres, Inglaterra, el 6 de octubre. Al día siguiente, la banda se traslada a España y participa del Segundo Festival Tardor de Barcelona y en el quinto Festival Iberoamericano de Cádiz. Luego viajan a Italia.
En poco más de medio año han tocado en seis países de dos continentes y, obviamente, la banda que había nacido como provincial y que ya era denominada internacional, pasó a llamarse, con justa razón, intercontinental gracias a su periplo europeo.
Al año siguiente, el 16 de abril de 1991 tocan en Panamá y tres días después lo hacen en México, en el Tercer Festival Indigenista, oportunidad en la que también acompañan a la diablada Ferroviaria por el DF, Puebla y Ciudad Hidalgo.
A su retorno sufren un percance mientras sobrevuelan la selva colombiana. Pero dejemos que sea el renombrado periodista orureño José L. Zabalaga M., testigo del hecho quien nos narre el suceso:
“Conocimos al verdadero Sinforiano Gonzales Benito, director de la banda de música Poopó, en el coliseo de la ciudad de Villavicencio, Colombia, una noche de fines de abril de 1991. Dirigiendo su banda insufló fuerzas y amor a Bolivia… y a la vida, en sus operarios, para interpretar primero el Himno Nacional de Bolivia y, luego, los sones de la diablada. Había un lleno completo en ese recinto para ver la famosa diablada boliviana en una inesperada actuación en tan alejado lugar de la selva colombiana. “A tocar como nunca” fue la consigna de don Sinforiano, y los sones irrumpieron el aire con tal vehemencia que el Himno Nacional y la diablada retumbaron en esa parte de Colombia.
La delegación artística boliviana, conformada por la diablada Ferroviaria que actuó en un evento internacional de México, retornaba a Bolivia en un avión militar Hércules. Sobre el cielo colombiano se apagó un motor y sólo la destreza de los pilotos hizo que el enorme avión aterrizara en un aeroparque cercano. Cuando dieron órdenes de salir del avión, la nave estaba rodeada de soldados fuertemente armados. Anochecía. Era todo selva; los pilotos relataron la peripecia y recién ahí nos dimos cuenta de la situación. Las lágrimas rodaron por las mejillas en forma natural; hombres y mujeres optamos por hacer una oración a la Virgen del Socavón en aquella selva, agradeciéndole por habernos permitido salvar la vida.
Luego nos trasladamos a la ciudad de Villavicencio, la más cercana del lugar donde aterrizamos forzosamente (…) El caso es que el alcalde de Villavicencio se enteró de la fortuita presencia de la famosa diablada orureña en su tierra, hizo suspender un campeonato deportivo para que se presente el espectáculo en Villavicencio. Es ahí donde, sabiéndonos salvados y “resucitados”, la delegación se dio íntegra. La banda sonó como nunca y todos nos abrazamos, mientras la gente invadió el campo deportivo y se conformaba con sólo tocar el rico y colorido atuendo de los diablos y los instrumentos de los músicos”.
Otra ocasión importante en que la banda estuvo presente fue el 15 de abril de 1992, cuando, siempre acompañando a la diablada ferroviaria, se presentaron frente a varios presidentes y altas autoridades en la casa de la Moneda de Santiago de Chile, donde interpretaron la cueca Viva mi patria Bolivia.
Entre el 2001 y el 2011, la banda realizó viajes a Lima, Perú; a la fiesta Charrúa de Buenos Aires, Argentina; a Iquique y Arica en Chile y fue invitada por primera vez al Festival Boliviano en el estado de Virginia de los Estados Unidos de Norteamérica, ocasión en la que también visitaron las ciudades de Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago, Houston, e incluso llegaron hasta Canadá. Desde entonces, las participaciones de la banda en eventos como la fiesta Charrúa en la Argentina y el festival boliviano en los Estados Unidos se repiten casi anualmente.
Las Bodas de Oro
Sinforiano Gonzales Benito falleció en Oruro a los 75 años, el 23 de diciembre de 2012 y sus restos descansan en el cementerio de Poopó. Desde ese mismo momento, Abel Gonzales se hizo cargo de la dirección de la banda, que cuenta con la participación de su hermano Javier y sigue siendo una empresa familiar.
Aunque profundamente dolido por la pérdida, Abel Gonzales no se permitió ni un minuto de pausa y se propuso trabajar para la concreción de un sueño: la construcción de la Escuela de Música Sinforiano Gonzales Benito en Villa Poopó.
Los planes y proyectos de su director para la banda son muchos y muy ambiciosos pues, como su padre, sabe que la banda ocupará el centro de su atención y cuidados hasta que Dios le de fuerzas para ello.
En una entrevista concedida en aquellos días, Abel Gonzales declaró: “La Poopó es la imagen de las bandas, uno no puede estar triste, es nuestra responsabilidad, es nuestro arte, y donde vamos llevamos alegría a la gente. Somos intercontinentales, queremos ser ¡Intergalácticos!
Post scriptum: La versión original de este texto fue escrita entre fines de 2013 y enero de 2014 cuando la Banda Poopó se aprestaba a celebrar 50 años de vida. En el párrafo final, su director, Abel Gonzales expresa el deseo de renombrar a la banda. Eso ya ha sucedido y actualmente la banda lleva el nombre de Intergaláctica Poopó. Sin embargo, la banda también sufrió una nueva división y Javier Gonzales Mamani, hermano mayor de Abel, es quien dirige la nueva facción que mantiene el nombre de Intercontinental Poopó.
Coronavirus en Oruro
Esta página web fue desarrollada por bolivianos usando inteligencia artificial ( AI ) de Microsoft
Para quienes desean saber el número de coronavirus que afectan al departamento de Oruro en general asi como a la ciudad , se puede consultar en este enlace
Otra forma de ver los casos de COVID-19 mas detallado puede ser encontrado en la siguiente página web
Para quienes desean saber el número de coronavirus que afectan al departamento de Oruro en general asi como a la ciudad , se puede consultar en este enlace
https://bit.ly/2YiY8GL
https://bit.ly/3f5Wter
Destinos turisticos Chullpares de Puqui
Ubicado a 63 kilometros en Salinas de Garci Mendoza en el departamento de Oruro
La hermosa tierra de Puqui que se encuentra a 63 kilómetros del municipio de Salinas de Garci Mendoza en la provincia Ladislao Cabrera, es una tierra donde se conserva un micro clima valluno, llena de misterios donde duermen eternamente antiguos hombres quienes se albergaban en cavernas prehistóricas.
Entrar a la tierra de Puqui es interesante, ya que uno debe caminar varios kilómetros para llegar al sector donde se encuentran más de una caverna y solo puedes ingresar escalando para observar los chullpares.
Una vez que llegas a la cueva sientes una sensación diferente, algo de mística, puesto que en su interior reposan restos óseos, de antiguos hombres, mujeres incluso niños, que permanecieron por siglos hasta nuestros días y que ahora se exponen ante la vista de los turistas.
También existen vestigios interesantes de tejidos y cerámica, incluso el mítico sombrero de cuatro puntas, un articulo de vestir que solo utilizaban los monarcas del impero, según los antropólogos, solo existen tres artículos similares, uno en el Perú, otro en La Paz y actualmente en el Museo de Puqui en Salinas de Garci Mendoza.
Para llegar a este punto se debe atravesar por un camino donde abundan insectos, especialmente en época de verano, así también es recomendable llevarse un botellón de agua, porque la sed que se produce con tan larga caminata, cuesta arriba, es increíble, pero vale la pena, porque conoces de cerca de aquellos hombrecillos que una vez vivieron en estas cuevas que hace millones de años estaban rodeadas de agua, posiblemente del lago Minchin.
Despidiendo la gestión 2012, sólo me resta decir que si tienen la oportunidad de conocer más allá de lo que ofrece una fría ciudad, no la pierdan, porque se sorprenderán de las maravillas que se aguardan por ustedes. Para su servidora fue un gusto compartir esta aventura y trasladarlos imaginariamente a una tierra de encanto que únicamente Bolivia conserva.
Fuente: http://www.lapatriaenlinea.com/?t=restos-oseos-muy-bien-conservados-en-puqui-salinas-de-garci-mendoza¬a=130491
La hermosa tierra de Puqui que se encuentra a 63 kilómetros del municipio de Salinas de Garci Mendoza en la provincia Ladislao Cabrera, es una tierra donde se conserva un micro clima valluno, llena de misterios donde duermen eternamente antiguos hombres quienes se albergaban en cavernas prehistóricas.
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| Foto El diario |
Una vez que llegas a la cueva sientes una sensación diferente, algo de mística, puesto que en su interior reposan restos óseos, de antiguos hombres, mujeres incluso niños, que permanecieron por siglos hasta nuestros días y que ahora se exponen ante la vista de los turistas.
También existen vestigios interesantes de tejidos y cerámica, incluso el mítico sombrero de cuatro puntas, un articulo de vestir que solo utilizaban los monarcas del impero, según los antropólogos, solo existen tres artículos similares, uno en el Perú, otro en La Paz y actualmente en el Museo de Puqui en Salinas de Garci Mendoza.
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| Foto periodico La Patria |
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| Foto periodico La Patria |
Fuente: http://www.lapatriaenlinea.com/?t=restos-oseos-muy-bien-conservados-en-puqui-salinas-de-garci-mendoza¬a=130491
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| Foto periodico La Patria |
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| Foto periodico La Patria |
Destinos turisticos Chullpares de Alcaya
Son chulpares ubicados en el muinicipio de Garci Mendoza
Para mas información puede ver la ciudadela de Alcaya Ciudadela de Alcaya
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=PxRlGK4Tcdg
Para mas información puede ver la ciudadela de Alcaya Ciudadela de Alcaya
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=PxRlGK4Tcdg
Destinos turisticos VISTA DEL SALAR DE UYUNI
VISTA DEL SALAR DE UYUNI
En el municipio se pueden encontrar paisajes contrastantes, con vista al majestuoso Salar de Uyuni en la Comunidad de Jirira, la misma cuenta con un pequeño hotel, que forma parte del circuito turístico del Salar de Salinas, la vista panorámica del volcán Thunupa y la fuente de agua mineral que se encuentra en la localidad de Salinas son lugares muy visitados por los ocasionales turistas de paso al salar de Uyuni y en otras comunidades como Jirira, Cajuata, Lacapinto, se encuentras fuentes de agua mineral.
En el municipio se pueden encontrar paisajes contrastantes, con vista al majestuoso Salar de Uyuni en la Comunidad de Jirira, la misma cuenta con un pequeño hotel, que forma parte del circuito turístico del Salar de Salinas, la vista panorámica del volcán Thunupa y la fuente de agua mineral que se encuentra en la localidad de Salinas son lugares muy visitados por los ocasionales turistas de paso al salar de Uyuni y en otras comunidades como Jirira, Cajuata, Lacapinto, se encuentras fuentes de agua mineral.
Destinos turisticos CRATER DE JAYUQOTA o Jayu Kuta o Jayu Kota
El cráter de Jayuquta (laguna de sal en aimara), que popularmente se la conoce como el Maracaná, en alusión al estadio del Brasil.
Este cráter no es el único en la zona, ya que existe otro similar que se encuentra unos dos kilómetros más adelante.
De estos dos fenómenos naturales, el primero es mucho más atractivo gracias a una pequeña laguna que existe en el interior.
Estos cráteres se habrían originado debido a la caída de un meteorito hace unos 60 mil a 80 mil años. Sin embargo, también existe la teoría y se menciona que se trataría de una especie de volcán del que emanó un gas hasta provocar su formación. Sin importar cual fuera la verdadera teoría, pues vale la pena visitar el lugar, además, en la misma población existe una pequeña capilla muy similar a la arquitectura Árabe que lleva el nombre de Virgen de Concepción.
Para saber mas puede consultar
https://es.wikipedia.org/wiki/Laguna_Cr%C3%A1ter
Este cráter no es el único en la zona, ya que existe otro similar que se encuentra unos dos kilómetros más adelante.
De estos dos fenómenos naturales, el primero es mucho más atractivo gracias a una pequeña laguna que existe en el interior.
Estos cráteres se habrían originado debido a la caída de un meteorito hace unos 60 mil a 80 mil años. Sin embargo, también existe la teoría y se menciona que se trataría de una especie de volcán del que emanó un gas hasta provocar su formación. Sin importar cual fuera la verdadera teoría, pues vale la pena visitar el lugar, además, en la misma población existe una pequeña capilla muy similar a la arquitectura Árabe que lleva el nombre de Virgen de Concepción.
Para saber mas puede consultar
https://es.wikipedia.org/wiki/Laguna_Cr%C3%A1ter
TODOS SANTOS
TODOS SANTOS
El 1 de Noviembre se celebra la tradicional fiesta religiosa de Todos Santos. La noche del 31 de Octubre es la víspera o Lak’’aya de Todos Santos realizada en el cementerio.
El dos de Noviembre es despacho a las almas y a modo de juego una determinada persona se disfraza de sacerdote manejando en un recipiente orín simulando agua bendita y finge la celebración de una boda de jóvenes quienes corretean a las mujeres jóvenes incluso viudas.
Para saber mas se puede consultar
https://es.wikipedia.org/wiki/Todos_Santos_(Oruro)
El 1 de Noviembre se celebra la tradicional fiesta religiosa de Todos Santos. La noche del 31 de Octubre es la víspera o Lak’’aya de Todos Santos realizada en el cementerio.
El dos de Noviembre es despacho a las almas y a modo de juego una determinada persona se disfraza de sacerdote manejando en un recipiente orín simulando agua bendita y finge la celebración de una boda de jóvenes quienes corretean a las mujeres jóvenes incluso viudas.
Para saber mas se puede consultar
https://es.wikipedia.org/wiki/Todos_Santos_(Oruro)
WILANCHAS
WILANCHAS
En el mes de agosto en Salinas de Garcia Mendoza se realiza los usos y costumbres, por ejemplo los yatiris y autoridades originarias participan de esta actividad tradicional.
Wilancha: Wilaqollo para llamar suerte y primer mara o cambio de destino para reencauzar males, por ejemplo el mal tiempo se reencauza con rituales durante tres a cuatro días.
Consiste esta tradicion en sacrificar ( matar ) a una llama o alpaca con cuya sangre se riegan las puertas de las casas, las bocaminas, los ingenios y todolugar de trabajo pdiendo a la Pachamama ( madre tierra ) la proteccion y prosperidad en el comercio, en la mina y en la salud
En el mes de agosto en Salinas de Garcia Mendoza se realiza los usos y costumbres, por ejemplo los yatiris y autoridades originarias participan de esta actividad tradicional.
Wilancha: Wilaqollo para llamar suerte y primer mara o cambio de destino para reencauzar males, por ejemplo el mal tiempo se reencauza con rituales durante tres a cuatro días.
Consiste esta tradicion en sacrificar ( matar ) a una llama o alpaca con cuya sangre se riegan las puertas de las casas, las bocaminas, los ingenios y todolugar de trabajo pdiendo a la Pachamama ( madre tierra ) la proteccion y prosperidad en el comercio, en la mina y en la salud
CARNAVALES
CARNAVALES
Entre los meses de febrero o marzo en Salinas de Garcia Mendoza se celebra uno de los famosos carnavales que son inolvidables.
La Anata se luce en los carnavales, pero, también la flauta y pinquillo usado con el tambor, cautivan a los pobladores de esta región. El orden varia de una Comunidad a otra, por ejemplo en Alcaya la retreta es el viernes, la entrada lunes y jueves ameniza una banda. Participan un total de siete comparsas constituidas en las diferentes comunidades
Entre los meses de febrero o marzo en Salinas de Garcia Mendoza se celebra uno de los famosos carnavales que son inolvidables.
La Anata se luce en los carnavales, pero, también la flauta y pinquillo usado con el tambor, cautivan a los pobladores de esta región. El orden varia de una Comunidad a otra, por ejemplo en Alcaya la retreta es el viernes, la entrada lunes y jueves ameniza una banda. Participan un total de siete comparsas constituidas en las diferentes comunidades
SAN SEBASTIAN
SAN SEBASTIAN
El 20 de Enero se celebra la fiesta religiosa de San Sebastián en las comunidades. Este acontecimiento dura tres a cuatro días. Se recuerda principalmente, a los uywiris (Ay.: Tata Mostrano Auxa-Dios Sol): Pachamama y Pusisquin Cabildo o “Cuatro Esquinas Cabildo” integrado, este último, por los cuatro cabildos más grandes Huatari, Cora Cora (Arribeños) y Tunupa, (Abajeños). También se acullica y recuerda a San Pedro y San Pablo.
El 20 de Enero se celebra la fiesta religiosa de San Sebastián en las comunidades. Este acontecimiento dura tres a cuatro días. Se recuerda principalmente, a los uywiris (Ay.: Tata Mostrano Auxa-Dios Sol): Pachamama y Pusisquin Cabildo o “Cuatro Esquinas Cabildo” integrado, este último, por los cuatro cabildos más grandes Huatari, Cora Cora (Arribeños) y Tunupa, (Abajeños). También se acullica y recuerda a San Pedro y San Pablo.
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